对话《云襄传》剪辑指导吴艺翔：大刀阔斧勾勒江湖精雕细琢打磨人性

 

  在武侠剧暌违荧屏已久的当下，《云襄传》的出现犹如一场及时雨，让久旱逢甘霖的剧迷们大呼过瘾。该剧自上线以来热度高开高走，网播指数持续突破80+，稳居爆款阵列，在口碑层面，豆瓣评分7.3，为近几年武侠剧的佼佼者。

  任何一部优质作品的诞生，离不开台前幕后每一个环节的精益求精。《云襄传》也不例外。在这部作品临近收官之时，我们独家采访到该剧的剪辑指导，同时也是后期导演--吴艺翔，请他从后期制作人的角度，揭开这部作品高质感背后的制作“秘籍”。

  追溯《云襄传》这剧的热度出圈轨迹，显而易见最初让观众惊艳是其“酣畅淋漓”的武打戏份。第一集中，云襄和舒亚男在雨夜初次相见的打戏场面，展示了舒亚男身手干脆利落，手起刀落间带起雨水飞溅，在水花的动势里，江湖儿女的快意恩仇和肆意潇洒扑面而来，这一场景让无数剧迷就此入坑，和端立桥头的公子襄一样，从此一眼万年。

  从制作层面来说，这些精彩绝伦的武侠名场面能够诞生，后期剪辑功不可没。据《云襄传》剪辑指导吴艺翔透露，在呈现武打戏份时，主打的是一个“干脆”。原本雨夜打戏的名场面是以“双视角”呈现，一个是“快板”的舒亚男打戏视角，另一个是“柔板”的云襄看舒亚男视角，考虑到网剧观众对慢镜头的槽点，最终剪辑时，他选择将两个视角统一成一种风格，风格的统一带来的优点是观感强烈提升。“硬”和“脆” 的质感贯穿所有打戏，丛林夜战、赌坊恶战等几大场重头武戏都是在这样的下完成的。

  足够硬核的武打戏份固然是让观众大饱眼福的原因，但真正让观众称道的却是该剧传递的“武侠精神”。谈到《云襄传》的武侠内核，吴艺翔说：“武侠的世界就是’有所为，有所不为’。云襄，一开始是为了复仇，后来转变为家国情怀。刀客金十两，绝不杀女人小孩。苏鸣玉，舍身火场救家丁。他们都是侠，武侠剧里‘武’只是外壳，’侠义’才是其精髓”。

  在观众审美快速迭代的当下，武侠剧正在寻找打破类型化壁垒的全新形态。而《云襄传》独辟蹊径地将商战线融于其中，用烧脑缜密的推理，铺陈出全程高能的剧情，在一直在升级的矛盾里，牢牢吸引住观众。

  在商战线的剪辑上，吴艺翔选择了“化繁为简”的策略。商战就是尔虞我诈，主角的计谋很难直接外化。如果线索揭示得过早或过多，观众会感到无聊；而线索隐藏得太深或抛出得太少，观众会感到困惑。因此，吴艺翔采取了 “打明牌”这个呈现方式，主角们出什么牌藏什么牌，观众都能清晰看到。在这样的设计下，云襄搅动南都商场风云的商战线，尽管充满了步步为营的烧脑和匪夷所思的反转，但每一步的设计都有迹可循，每一个线索的解锁也都能让观众同频，打破了烧脑类剧集有几率存在的观看壁垒。

  比如在云襄和唐笑的赌局中，在云襄的精心设计下，唐笑的字谜被成功破解时，观众和剧中大部分“看客”一样，并不知道云襄赢得比赛的原因。事后在唐笑追问天胡时，才从天胡口中揭开谜底，至此，观众才恍然大悟。“猜谜过程才是这场戏的重点，我还是想把猜谜过程还给观众，让观众感受到云襄此刻的困境，和云襄一起渡过难关。”吴艺翔介绍道。

  武侠线和商战线交迭，构成了《云襄传》独一无二的戏剧魅力。在一动一静的交叉叙事下为观众营造沉浸式追剧体验，这正是吴艺翔擅长的领域。“在商战和武侠线上，其实我有点借鉴了电影《敦刻尔克》的叙事方式。比如第十集中，押运生丝入城，在盗匪和镖师们整个对抗戏份里，我把盗匪商议进攻戏份全部删掉，始终把视角放在主角和镖师们这边，这样观众能和他们一起感受面对匪徒们进攻时的紧张和压力，也同时为主角的命运开始揪心，同时又平行剪辑了其他几名主角视角，营造出更加强烈的戏剧冲突。”

  武侠戏份抓人，商战戏份勾人，看来《云襄传》能从始至终牵引观众的情绪并非“偶然”，而是主创团队精心琢磨之后的创作巧思。

  ­武侠剧最动人的不是江湖的血雨腥风，而是侠客们的万丈豪情。《云襄传》里一众栩栩如生的鲜活群像角色，赋予故事充沛的情感和深厚的内核，成为这部作品的“点睛之笔”。在勾勒人物性格，提升角色质感方面，《云襄传》的后期制作也堪称“神助攻”。

  在这部剧的人物次第登场时，真实自然的滤镜，让观众惊艳不已的同时，也立住了人物的高级质感。谈到该剧的滤镜运用，吴艺翔介绍，“我们这部剧比较写实，有大量的实景拍摄，为了匹配剧的质感，我们应该保留真实细节，又考虑到大部分观众是在手机或者iPad这种移动端观看剧集，为了适应这些设备的色彩和饱和度，我们决定让整个片子更明亮，更清晰，避免给观众带来不舒适的观影体验。”

  厚重的滤镜越来越不足以满足观众对古装剧的观剧需求，来自市场的需求正在改变剧集制作上游的创作习惯，这一点，吴艺翔深有感触，“现在很多剧在拍摄时都不吝啬于前期打光，灯慢慢的变多，光打得也慢慢变得细，这样在后期时就不需要那么重的滤镜，真实的质感反而更加吸引人。”

  当然，这部剧的人物群像最让人印象非常深刻的，还是全员智商在线带来“高手过招”般的爽感。在后期制作时，为了凸显人物性格，吴艺翔将剪辑的逻辑回归到角色本身。“剪辑时先把每个人物的属性弄明白，一定不可以为了凸显主线，让任何一个角色降智，这是我贯穿全篇的制作理念。比如云襄的对手唐笑、戚天风，以及商会的苏会长等，每个角色都展现出各自的智慧和才智，所以他们之间的对抗才会好看。就连单纯的苏鸣玉，后期也不断成长，智商在线。”

  所以我们能看到，武力值担当的舒亚男在运筹布局时也有着胆大心细的一面，直爽豪迈经常“被骗”的金十两，也会有技巧地躲着云襄避免“被坑”。在细节处丰满人物性格，呈现角色主色彩之外的生活智慧，成为该剧人物讨喜的重要原因。

  在塑造人物的重场戏呈现上，后期剪辑的重要性愈发凸显。比如云襄得知当年“骆家庄惨案”真相后，和苏会长对峙的一幕。吴艺翔精心控制了节奏和情感递进，将原本贯穿两集的对话戏压缩到一集之内。“原这场谈话戏大概有二十分钟，太长，我觉得需要在一集之内完成。随剧情的推进，真相浮出水面，演员随之情绪递进，气氛达到高潮。我的剪辑思路就是减少云襄说话前思考的过程，让他咄咄逼人，而苏会长辩解之后都是云襄更紧密的逼问，二人的关系就像辩护律师和证人询问，形成了一逼一答的紧张感。完成剪辑之后，我发现长度并没有减少太多，但是戏剧的张力却提升了好几档。”

  类似的精心设计比比皆是。比如，在舒亚男和云襄决裂前夕互相试探的一幕，吴艺翔运用“同屏”展现两位主角的表情特写，这样处理，一方面能让观众在同样的物理时长里获得双倍的细节信息，另一方面也能让观众更为精准地捕捉角色细腻的情感变化。

  在每集的故事结尾，总有观众在弹幕里意犹未尽地表示：好看的永远在下一集。在勾起观众对后续故事期待值上，吴艺翔的剪辑手法颇有“语不惊人誓不休”的果决，“在打点时确实很费功夫，基本上就是要在最精彩的那一刻马上掐掉，我不会有任何的犹豫和多给，这也是我多年来做剧的一个习惯。”

  为了《云襄传》的故事从始至终保持明快的节奏和紧凑的叙事，吴艺翔不得不在后期剪辑时放弃了不少支线剧情。比如云襄学艺时的场景，金十两的前史，苏会长和钱叔云游四海的戏份等等，希望这些珍贵的素材能在花絮里和观众见面。

  在吴艺翔看来，剧集的时长相对固定，但不注水却是硬指标。“注水剧观众会用倍速或者拖着进度条看，所以我做剧时会主动把水分挤出去，保留干货，尽可能保证故事的精彩。只有尊重观众，才能进步。”

  在创作过程中，吴艺翔习惯先以剪辑师的身份沉浸式工作，然后再切换到普通观众的身份，来“吐槽”自己剪辑的版本，从槽点入手逐渐完备。通过这一种身份的转换，能让他对自己的作品有更理性的判断。

  在作品上线之时，吴艺翔会经常关注弹幕和评论，在评论里看见观众点破了他在剧中埋的梗时，他会特别开心。“只有尊重每一位观众，才能把这次经验转化到下一部作品。”

  互联网拉进了观众和主创们的距离，当观众的感受能以更直观的形式表达出来，电视剧的评价标准也就因为这样变得更为清晰和直接。《云襄传》在热度和口碑双维度取得的优异表现，何尝不是主创们和观众之间的双向奔赴。